Ледяные мастера: как работа со льдом превратилась в искусство

Около ста лет назад о ледовой скульптуре мало кто слышал. Сегодня же каждую зиму в больших городах и маленьких посёлках можно увидеть людей, сосредоточенно обтёсывающих ледяные глыбы. Из них вырастают дворцы и галереи сказочных героев.

Родиной ледовой скульптуры по праву считают Китай. Примерно триста лет назад рыбаки в окрестностях Харбина брали с собой в холодные ночи ледяные фонари. Делали их просто: выставляли на мороз корзину с водой, вынимали лёд, выдалбливали отверстие и вставляли свечу. Возвращаясь с промысла, фонари оставляли на берегу, и на зимних праздниках ими играли дети.

Детская забава со временем превратилась в шоу ледовых фонарей, а с 1963 года — в знаменитый фестиваль ледовой скульптуры. Теперь в январе и феврале жители Харбина рассматривают в парках огромные здания, сады, водопады, готические соборы, цветы и драконов, сложенные из ледяных кирпичей. За десятилетия фестиваль вырос в событие мирового масштаба: к традиционной резьбе добавились подсветка и мультимедийные проекты, но основа всё та же — прозрачный лёд.

Справедливости ради стоит вспомнить: первый признанный мировой шедевр ледовой архитектуры появился в России. В 1740 году для больной императрицы Анны Иоанновны в Санкт-Петербурге возвели Ледяной дом. Мебель, занавески, посуда и даже игральные карты на столах были вырезаны изо льда.

Ледяные дрова в ледяном камине горели, смазанные нефтью, ледовый слон у входа выбрасывал вверх струи воды, а пушки стреляли ледяными ядрами. В этом доме справили и «потешную свадьбу» придворного шута князя Голицына с вдовой Бужениновой. Главное же — само здание так поразило современников, что они оставили о нём подробные описания потомкам.

Настоящее распространение ледовое искусство получило в наши дни, когда появились электроинструменты, позволяющие быстро создавать недолговечные арт-объекты.

Лёд — материал универсальный, подходит и для гигантских композиций, и для крошечных деталей. В Харбине в 2003 году построили копию Великой Китайской стены, в 2006-м американские мастера на фестивале в Огайо вырезали гильотину, а красноярские скульпторы в 1999 году на Пермском фестивале сделали «летящих» лебедей.

На чемпионате в Фэрбанксе на Аляске в 2005 году команда под руководством Стивена Беркшира вырезала огромную акулу, выпрыгивающую из воды, а год спустя — тонкие постромки легендарной «упряжки Балто», которая спасла город Ном, доставив вакцину от дифтерии. В 2007-м американец Питер Славин и японец Юниши Накамура создали гигантского кузнечика с «невесомыми» крыльями и лапками.

Работа со льдом похожа на работу с камнем или деревом, но требует строгого температурного режима. Когда столбик термометра опускается ниже -35 °C, материал становится хрупким и ломким. Одно неверное движение — и по заготовке пойдёт трещина, придётся начинать всё заново.

Традицию международных фестивалей ледового искусства заложили японцы. В 1950 году в Саппоро старшеклассники слепили шесть снежных фигур. Со льдом решили работать чуть позже. С тех пор фестиваль ежегодно представляет сотни снежных и ледовых композиций, на каждую отводится по 48 часов. Фигуры устанавливают в парке Одори и квартале Сусукино — не в последнюю очередь ради того, чтобы привлечь гостей в местные развлекательные заведения.

Один из самых престижных международных конкурсов проходит на Аляске, в Фэрбанксе. Это соревнования: участникам выделяют строгое время, а жюри называет победителей в номинациях и присуждает титул чемпиона мира.

Местный лёд считается лучшим в мире. Материал для ледовой скульптуры должен быть исключительно чистым, без песка и водорослей, иначе инструменты быстро затупятся. Бурый замутнённый лёд из пруда ещё сгодится для зимнего городка с горками, но не для изваяния высокого уровня.

Качественный лёд должен замерзать быстро и при очень низкой температуре, чтобы в нём не успевали образоваться пузырьки. Блоки можно делать и в промышленном холодильнике, но это долго: стандартный «кирпич» размером 1×1,5×0,25 метра лежит в установке несколько дней. Даже небольшому фестивалю нужны сотни тонн льда. В Фэрбанксе зимой морозы ниже -40 °C, а голубоватые блоки из местной речки настолько чисты и прозрачны, что сквозь метровый слой можно читать газету.

Блоки весят до сотни килограммов, поэтому в одиночку работать трудно. На Аляску приезжают команды по двое или четверо. Пара трудится 60 часов, вырезая скульптуру из цельного куска льда. Четвёрка получает 110 часов и собирает композицию из множества небольших кирпичей.

До начала творческой работы нужно выпилить блоки из реки, рискуя свалиться в полынью, вытащить их щипцами и верёвками, загрузить в грузовик и привезти к месту. Затем кирпичи выравнивают, шлифуют, смачивают водой — и через несколько минут они примерзают друг к другу. Начинается обработка. Используют примерно те же инструменты, что и для резьбы по дереву. Лучшими считаются японские резцы, сделанные специально для льда, но стоят они очень дорого, поэтому большинство мастеров работает обычными резцами, пилами и множеством других приспособлений.

Топором можно отсечь лишнее, но он оставляет на поверхности сетку мелких царапин и делает лёд мутным. Поэтому чаще берут пилу. Некоторые мастера, когда создают изящные цветы или кружева, снимают слой за слоем бритвой — так меньше риск сколов и трещин. Когда остаётся совсем немного, пускают ножовку, а затем резец для мелких деталей.

Завершающий этап — полировка. Поверхность обрабатывают шлифовальным кругом или тёркой с металлическими шипами, узоры прорезают болгаркой. Чтобы убрать неровности и царапины, вернуть блеск, фигуру обдувают феном, проводят по ней утюгом, электропаяльником или даже медицинским термокаутером — прибором для прижигания сосудов. В особенно деликатных местах лёд заглаживают просто ладонью.

Цвет добавляют подсветкой или подкрашивают искусственный лёд ещё до замерзания. Второй способ мастера не очень любят: крашеный материал теряет живость под солнечными лучами. Чаще прибегают к другому приёму — прорезают желобки и заполняют их снегом, краской или цветным песком.

«Ледовая скульптура — всё равно что допинг», — говорит американец Стив Лестер, работающий также с камнем и деревом. А Виктор Чернышев (1949–2021), увлёкшись этой техникой на десятилетия, основал Ассоциацию скульпторов России по снежным, ледовым и песчаным композициям и организовывал фестивали по всей стране.

Сегодня в ледовой скульптуре можно встретить героев мультфильмов и классической литературы, птиц, зверей, библейские сюжеты. В Харбине появляются фигуры политических лидеров, российские мастера воспроизводят картины Третьяковской галереи, в Антверпене популярны герои полотен Рубенса, а в австрийском Граце к Рождеству как-то вырезали ледовый вертеп — Марию, Иосифа, младенца и волхвов. Среди ледовой архитектуры встречаются копии знаменитых зданий, например, Биг-Бен или собор Василия Блаженного.

У работы со льдом есть свой парадокс: выходящие из-под резца шедевры легко превращаются в народный аттракцион. Строятся ледовые рестораны и бани, изо льда делают украшения для свадебных столов и посуду для вечеринок. В Швеции и Финляндии каждую зиму по самостоятельным проектам возводят ледовые отели. Туристы ночуют в альпийских спальниках на ледяных кроватях при температуре в «номере» -3 °C. А на фестивале в Брюгге желающие могли принять ледяной душ при -12 °C. Возможно, это не совсем искусство в чистом виде, но такие острые ощущения неизменно привлекают людей.