Публичные концерты в привычном нам виде родились в XVII веке. В 1672 году лондонский паб Whitefriars« Tavern, рекламировавший «все радости жизни за шиллинг», стал первой площадкой, где скрипач и композитор Джон Банистер провёл платные выступления инструментальной музыки, получив королевский патент от Карла II.
Первый же специализированный концертный зал — Holywell Music Room — открылся в Оксфорде в 1748 году. Интересно, что он работает до сих пор: по воскресеньям здесь проходят Оксфордские кофейные концерты, где билет гарантирует чашку кофе в одной из соседних кофеен.
Эта традиция укоренена в истории: ещё в XVIII веке билеты на концерты в Англии продавались в кофейнях для аристократии и в пабах для публики попроще, отражая социальные различия через культуру досуга.
Симфонический оркестр: от классики к романтизму
Сегодня, войдя в концертный зал, мы видим оркестр, готовый к выступлению. После настройки и аплодисментов дирижёр начинает управлять музыкантами, чьё расположение на сцене — не случайность, а продуманная система, отточенная веками.
Исторически симфонические оркестры делятся на два основных типа: классический (двойной) и романтический (тройной). Названия происходят от количества исполнителей на деревянных духовых: в двойном оркестре их по двое, в тройном — по трое.
Состав классического оркестра включает:
- дирижёра;
- струнную группу (первые и вторые скрипки, альты, виолончели, контрабасы);
- деревянные духовые (флейты, гобои, кларнеты, фаготы);
- медные духовые (валторны, трубы);
- ударные, представленные литаврами.
Тройной оркестр расширяет этот состав: в деревянной группе появляются дополнительные инструменты вроде флейты-пикколо или английского рожка, добавляются тромбоны и туба, увеличивается количество труб и валторн, а ударных становится больше. Также растёт число струнных, а в репертуар входят арфа и фортепиано.
Рассадка музыкантов подчинена принципу трёх планов для баланса звучания. На первом плане — дирижёр и солисты, по бокам — струнные. Средний план занимают остальные струнные и деревянные духовые, а на дальнем — медные духовые и ударные.
Сложившаяся в XIX веке схема имеет варианты: немецкая (скрипки по обе стороны, виолончели в центре) и американская, или бостонская (все скрипки слева, виолончели и контрабасы справа). Сегодня композиторы или дирижёры часто сами определяют рассадку, адаптируя её под конкретное произведение.
Искусство акустики
Ключевой элемент зала — акустика. Специалисты говорят, что хороший зал тот, где звук естественный и разборчивый. Это достигается смесью прямого звука от инструментов и отражённого от стен и потолка.
Акустику портят архитектурные препятствия: колонны, лепнина, острые углы, гладкие криволинейные поверхности, витражи, массивные люстры, обильные драпировки и ниши. Они дробят или поглощают звук, создавая «мёртвые зоны» для слушателей.
Типология концертных залов
Современные концертные залы, или «архитектурные пространства концертных зрелищ», классифицируются по предназначению: специализированные (например, для симфонической музыки), универсальные концертные, универсальные зрелищные (для спорта или цирка) и многоцелевые, как Culture and Congress Centre в Люцерне.
По акустике залы делятся на те, где звук естественный, и те, где используется искусственное усиление. По вместимости: камерные (до 200 человек), малые (до 600), большие с естественной акустикой (до 2600) и без ограничений для залов с искусственной акустикой.
Концертный зал как зеркало города
Наличие концертного зала многое говорит о городе. Во-первых, это признак культурного центра с художественно образованной публикой, учебными заведениями и устойчивыми традициями посещения театров и концертов.
Во-вторых, город, скорее всего, является научным центром, так как строительство зала требует высоких технологий и глубоких знаний в акустике, инженерии и дизайне.
В-третьих, развитая транспортная сеть и туристическая инфраструктура, ведь такие города регулярно принимают гастролёров и привлекают путешественников.
Наконец, это показатель финансового благополучия: жители имеют доходы для покупки билетов, а в бизнес-среде существуют меценаты и спонсоры, готовые вкладываться в культурное развитие.
Таким образом, концертный зал — это больше, чем архитектура; он отражает культурный уровень, технологическую продвинутость и экономическую жизнеспособность города, становясь его звучащим символом.
