Как создавали костюмы для «Короны»: секреты гардероба королевской семьи

«Корона» — один из самых масштабных телевизионных проектов современности: сериал охватывает историю британской монархии от восшествия на престол Елизаветы II до эпохи принцессы Дианы. Поскольку герои — реальные люди, многие из которых ещё живы, создатели подошли к работе над образами с особой тщательностью. Костюмы здесь — не просто одежда, а способ рассказать о характерах, эпохе и скрытых деталях жизни королевской семьи.

Над первым сезоном работала художница по костюмам Мишель Клэптон — именно ей продюсеры доверили эту задачу. Ради «Короны» ей даже пришлось отказаться от шестого сезона «Игры престолов», где она была ведущим дизайнером по костюмам. Клэптон признаётся: задача оказалась непростой, ведь сериал могла смотреть сама королева, которая была жива на момент выхода первых серий. Воссоздавать гардероб здравствующего монарха без возможности проконсультироваться с ним — рискованное дело. «В конечном счёте это драма, а не исторический документальный фильм», — говорит художница.

Для подготовки Клэптон изучила архивы, выпуски Vogue 1950-х и привлекла историка моды и эксперта по ювелирным украшениям. Вместе они обсуждали, что Елизавета могла бы надеть в той или иной ситуации. Однако в итоге было решено не копировать повседневные наряды королевы, а создавать одежду, которая передавала бы настроение сцены. Точные реплики понадобились только для ключевых исторических моментов — например, коронации или свадьбы.

Коронационное платье Елизаветы II стало одним из самых сложных вызовов. Но, к счастью, перед съёмками выяснилось, что ювелирный бренд Swarovski создал реплику этого наряда для своей выставки — именно она и появилась на экране. А вот знаменитое свадебное платье королевы, шелковое, цвета слоновой кости с вышивкой, пришлось воссоздавать с нуля. На это ушло около восьми недель. Современные ткани оказались уже тех, что использовали в середине XX века, поэтому портным пришлось идти на хитрости, чтобы повторить оригинальный силуэт.

Ещё один серьёзный вызов ждал команду в четвёртом сезоне — свадебное платье принцессы Дианы. За костюмы с третьего сезона отвечала Эми Робертс, у которой за плечами опыт работы с силуэтами XX века в таких проектах, как «Поллианна», «Вызовите акушерку» и «Комната наверху». Робертс решила не копировать культовый наряд дословно, а слегка переосмыслить его, сохранив узнаваемый образ.

«„Корона“ — это история, где нужно быть предельно точным, когда дело касается таких ключевых моментов, как униформа, похоронные или свадебные наряды. Необходимо воссоздать именно то, что они носили. Но даже тут я добавляю что-то от себя, — признаётся Робертс. — Когда создавалось свадебное платье Дианы, я закрыла глаза и подумала о том, что я помню об этом наряде. Это бледно-кремовое одеяние, вот что всем запомнилось. Практически в стиле диснеевской принцессы, с рукавами-фонариками — мечта каждой маленькой девочки. Мне захотелось дать ощущение бала Золушки, с великолепным огромным шлейфом. Я думаю, моя работа заключается в том, чтобы создавать ощущения. Я не хочу просто копировать, копировать и копировать. Это было бы утомительно и слишком скучно».

Оригинальное свадебное платье Дианы из шелка цвета слоновой кости было вручную расшито десятью тысячами натуральных жемчужин, а шлейф длиной 7,5 метра украшало винтажное кружево XIX века. Авторами этого легендарного наряда стали Элизабет и Дэвид Эмануэль. Именно к ним Робертс обратилась за консультацией. «Это платье похоже на слона в комнате, — говорит художница. — Даже люди, которые тогда ещё не родились, кажется, имеют представление о том, насколько это было масштабно и значимо».

Поскольку доступа к оригинальным выкройкам не было, Дэвид Эмануэль принёс копии своих старых набросков, рассказал о нюансах кроя и помог подобрать цвет. «Он сказал: „Просто делай и получай удовольствие“. Это было в некотором смысле огромным облегчением. Иногда я присылала ему фотографии с примерки, и он отвечал: „Отлично выглядит“», — вспоминает Робертс.

На создание платья ушло четыре месяца, 600 часов работы и пять примерок. В наряде было использовано 95 метров ткани и 100 метров кружева, а общая длина вместе со шлейфом составила около 30 метров.

Действие последних сезонов разворачивается в конце 1970-х — 1990-х, когда Диана и Чарльз были самой известной парой в мире, жили буквально на глазах миллионов и оставили огромный фото- и видеоархив. Это значит, что зрители могут детально сравнивать гардеробы реальной и экранной принцесс. Робертс признаётся: «Мы старались не думать слишком много обо всех этих фанатах Дианы. Я бы не смогла работать полноценно, если бы постоянно думала о них. Нам просто нужно было набраться смелости и смириться с тем, что сравнений не избежать». Такой подход поддерживает и сценарист Питер Морган, который призывал соблюдать баланс между точностью и стилизацией: «Я думаю, это позволило мне и моей команде использовать воображение».

Среди воссозданных нарядов — белое минималистичное платье с балетками, в котором Диана посетила Айерс-Рок, а также вечернее платье цвета слоновой кости Victor Edelstein, которое принцесса надевала в 1989 году на мероприятие в Бруклинской музыкальной академии.

С мужскими образами у художниц было больше свободы. «Вы смотрите на старые фотографии принцев Чарльза и Филиппа — они такие стильные, такие впечатляющие, — говорит Робертс. — Но в случае Филиппа вы не можете всё время делать акцент на этом, сценарий не позволяет. Так что мы взяли для него самую простую английскую одежду, удлинённый пиджак. Чарльз же, напротив, носит классический образ „университетского юноши, который не нашёл себя“».

К четвёртому сезону Чарльз становится более зрелым. «Есть сцена, где он отправляется с визитом к своей тёте Маргарет на её остров. У нас появилась возможность надеть на него двубортный льняной костюм и рубашку с коротким рукавом и узорами, которая на самом деле была создана не для королевских образов. Так что есть моменты, когда можно сказать, что он был невероятно смелым и элегантным, чего почти никто никогда не замечал. По крайней мере, я не замечала. Предполагаю, что люди, которые разбираются в моде, знают об этом. Но для нас это было настоящим открытием — Чарльз необыкновенно стильный».

Однако был у Чарльза и наряд, который требовалось повторить дословно, — одеяние для церемонии инвеституры, когда он официально получил титул принца Уэльского. Корона, которую герой носит в этой сцене, была специально воссоздана для сериала, а шляпа королевы Елизаветы, декорированная жемчугом, также восстановлена в деталях.

Самым любимым костюмом за всю работу над сериалом Робертс называет одеяние монахини для принцессы Алисы, матери принца Филиппа. «Может показаться, что это одна из самых простых вещей в мире, — говорит она. — Но мы искали ткань, красили её, штопали и латали. И оттого что Алиса была самой экстраординарной представительницей королевской семьи, процесс был ещё более увлекательным. С одной стороны, у тебя есть шарм, шёлк и очарование семьи, а с другой — эта необычная женщина, которая отказалась от всего перечисленного. Её наряд отличался от всего, что мы делали для остальных героев».

В 2020 году Бруклинский музей совместно с Netflix запустили онлайн-выставку костюмов из «Короны». А после завершения проекта, в 2024 году, планируется масштабная офлайн-экспозиция с самыми яркими нарядами за все шесть сезонов.