Как 1920-е изменили моду навсегда

О том, как трансформировался стиль и жизнь, и одежда в 20-е годы XX века, рассказывает историк моды, эксперт Академии дизайн-профессий Pentaschool Иван Шуринов.

Первая мировая война затронула каждую семью в Европе, но вместе с потрясением она дала толчок развитию экономики. Появлялись новые поезда, набирали обороты авиация и автомобилестроение. Химическая промышленность возрождалась, совершенствовалось конвейерное производство. Возник спрос на новые материалы и товары. А вместе с тем появились или окрепли новые стили в искусстве — от ар-деко до сюрреализма.

После войны женщины, которые трудились на фабриках и заводах вместо ушедших на фронт мужчин, остались работать. Во многих европейских странах они получили право голоса. Им позволили учиться и получать образование, водить автомобиль, заниматься любыми видами искусства и спорта.

Это дало толчок к появлению первых дизайнеров, сменивших кутюрье «старого образца». Мода и стиль стали доступны всем слоям населения.

После войны, когда закончилось время траура, началась мода на разнообразие цветов. Ограничений не было: для выходов в свет женщины выбирали то, что считали красивым, — от насыщенного красного до царственного пурпурного. Но в повседневной жизни предпочитали приглушённые оттенки.

Популярными материалами были трикотаж, мягкая шерсть и хлопковые полотна. Для праздничного вечера выбирали одежду из шёлка и бархата. Появились ткани с пайетками, органза с блёстками, летящие шифоновые материалы, бархат с тиснением, всевозможные варианты букле и огромное количество вышивок гладью металлизированными нитями.

Новые стили в искусстве повлияли на архитектуру, живопись, фотографию и, конечно же, моду. Возникший на рубеже XIX и XX веков ар-нуво принёс в моду флористические, энтомологические и орнитологические мотивы — узоры из бабочек, стрекоз, тропических лиан, птиц и другие. Достигший расцвета в середине 1920-х — начале 1930-х ар-деко под влиянием кубизма, футуризма и конструктивизма продвигал геометрические формы, воспевал торжество технического прогресса и бескомпромиссную роскошь.

Из-за разнообразия материалов модные платья теперь могли позволить себе все. Конечно, золотная вышивка не была доступна обычной секретарше, но можно было найти замену из синтетических ниток. То же касалось и ювелирной продукции — благодаря Коко Шанель на рынке появилась бижутерия.

Развивались журналы о моде — Vogue переживал свой расцвет, как и L«Officiel, и Harper’s Bazaar. Они помогали разобраться в тенденциях и подсказывали, что модно, а что считается моветоном. Были и более практические издания — многочисленные журналы с выкройками.

Экономические изменения, сформировавшие новое поколение, также сформировали и различные мнения о правилах жизни. Гардероб же был самым явным маркером принадлежности к той или иной группе.

Стиль одежды гарсон (фр. «мальчик») носил феминистский характер. Сам термин появился благодаря названию романа Виктора Маргеритта «La Garconne», что означало «Женщина-мальчик». Одежда в этом стиле была похожа на школьную форму с прямыми юбками и такими же жакетами скромных цветов (чёрный, серый, коричневый). Декором и косметикой девушки-гарсон не пользовались, а волосы стригли в каре. Стиль гамин был очень похож на гарсон, но отличался лёгкой небрежностью, так как символизировал юность и озорство. Он был более женственным, воздушным и наивным.

Но настоящим трендом того времени были флэпперы — независимые дерзкие девушки, вольнодумцы, готовые постоять за себя и своё мнение. Экстравагантные платья, короткие стрижки, укладка «холодная волна», ярко накрашенное лицо и ногти, каблуки — всё это символизировало желание ворваться в мир веселья и беззаботности. Самой яркой представительницей этого направления была писательница Зельда Фицджеральд.

В начале прошлого века появились первые кинодивы. Они диктовали миру, какая одежда в моде, а какую стоит забыть. Все девушки хотели быть похожи на них — Грету Гарбо, Марлен Дитрих, Коллин Мур, Глорию Свенсон и других. Их стиль восхищал и будоражил воображение.

Тенденции в моде задавали и танцовщицы. Мир рукоплескал Джозефине Бейкер, носившей мини-юбку. Экзотическая красавица задавала тренды на тропические мотивы — леопардовый, банановый и пальмовый декор.

Первым дизайнером принято считать Поля Пуаре. Но после войны его наряды казались вычурными, не соответствующими времени. Свою главную соперницу — Коко Шанель — он называл «изобретательницей роскошной бедности». Сама же мадемуазель Шанель переживала расцвет своей карьеры. Её идеи перевернули модную индустрию. Благодаря ей появились:

Но у Шанель была ещё одна конкурентка — Эльза Скиапарелли, которая в 1927 году представила свою первую коллекцию «display №1». Скиапарелли изначально специализировалась на вязаном трикотаже. Её свитер с бантом на груди покорил модниц Парижа. Позднее Скиапарелли занялась искусством в сфере моды, и её творчество сравнимо с достоянием Сальвадора Дали.

Другой же мастер от кутюр, Жан Пату, развивался в направлении спортивной моды. Он изобрёл белую плиссированную юбку выше колена и белый кардиган без рукавов для теннисистки Сюзанн Ленглен. Это была первая одежда для конкретного вида спорта.

Ещё одним мастером того времени была Жанна Ланвен. Она создала типичный для своего модного дома силуэт — прямой верх с опущенной талией в сочетании с пышной юбкой. Её платья покупали на праздничные события — выпускные, официальные мероприятия и свадьбы. В своём творчестве госпожа Ланвен часто использовала русские и восточные мотивы, вышивки и меха.

В 20-е годы мода изменилась навсегда. Именно тогда стала развиваться модная индустрия, появились дивы и иконы моды, а стиль и красота стали доступны каждому. Началась точка отсчёта в истории современной моды, и даже в 2020-х сохраняются элементы образов тех лет.