Фиджитал-искусство: гид по новому арт-направлению

Современное искусство уже давно не ограничивается красками, холстом и мрамором. Сегодня художники осваивают искусственный интеллект, нейросети, виртуальную и дополненную реальность, а также 3D-печать — и на стыке этих технологий рождается новое направление, которое называют фиджитал-искусством. Оно радикально расширяет представление о том, что вообще можно считать произведением искусства: теперь это не только осязаемый объект, но и цифровой код, оживающий в физическом пространстве.

О том, как развивается это направление и как стать фиджитал-художником, рассказала Виктория Береснева, директор АНО «Спортивно-методический центр «Кафедра киберспорта».

Термин «фиджитал» (от англ. phygital) образован слиянием слов physical — физический и digital — цифровой. Это направление подразумевает объединение цифрового и физического пространств в рамках единого художественного замысла. Проще говоря, фиджитал-произведение не существует только в одном измерении: оно переходит из виртуального мира в реальный и обратно.

Фиджитал-искусство часто путают с цифровым, но разница принципиальна. Цифровое искусство существует только внутри компьютера или другого устройства: файл с рисунком, анимацией или 3D-моделью можно открыть на экране, но его нельзя потрогать. Фиджитал-арт выходит за эти рамки — он соединяет виртуальные образы с физически осязаемыми элементами, будь то скульптура, инсталляция или перформанс. Это своего рода мост между миром битов и пикселей и миром материальных вещей.

Для создания фиджитал-произведений художники используют самые разные инструменты: от нейросетей и дополненной реальности до 3D-печати и тактильных технологий. Чтобы понять, как это работает, рассмотрим несколько показательных примеров.

Один из самых известных отечественных опытов — сборник рассказов «Пытаясь проснуться», выпущенный в 2022 году. Автор книги, писатель и художник Павел Пепперштейн, создал его в соавторстве с генеративной нейросетью ruGPT-3. Искусственный интеллект выступал здесь не просто инструментом, а полноценным соавтором, генерируя тексты и идеи.

Другой пример — проект «Киберфлора» художницы Юлии Низамутдиновой. Его герои — метахимеры, удивительные существа, рожденные на стыке материального и цифрового. В работе объединены традиционные ремесленные техники, аддитивные технологии (в том числе 3D-печать), дополненная реальность, элементы wearable art (носимого искусства) и механические кинетические скульптуры. Некоторые объекты выглядят как гипнотические маятники: они не просто фиксируют идею в физической форме, но и вовлекают зрителя в особое эмоциональное состояние, задуманное автором.

Схожим путем идет и Кирилл Рейв, один из самых узнаваемых российских фиджитал-художников. Его диджитал-произведение «Цветок цивилизации» и арт-объект «Череп цивилизации рыб» созданы с помощью 3D-печати. В основе образа — форма пираньи, а в серию других черепов легли отсылки к трудам Дарвина, фальсифицированные останки «инопланетян» и даже канонический образ Христа. Получается причудливый сплав палеонтологии, мифов и цифровых технологий.

Фиджитал-подход распространяется и на архитектуру: 3D-печать домов, активно развивающаяся в последние годы, тоже может считаться отдельным направлением этого искусства. Кроме того, современные художники создают инсталляции, где важную роль играют VR- и AR-технологии, позволяющие зрителям получить уникальный опыт взаимодействия с произведением сразу в двух реальностях.

Вариантов фиджитал-арта бесконечное множество: все зависит от фантазии художника и его владения технологиями. Однако можно выделить два основных сценария.

В первом случае физическая картина, написанная на холсте, затем переводится в цифровой формат с помощью 3D-моделирования, ретуши или нейросетей. Это позволяет не только сохранить оригинал, но и анимировать его — как это происходит с полотнами старых мастеров. Например, зрители могут увидеть, как «оживают» персонажи Иеронима Босха или как закручиваются звездные вихри на картинах Ван Гога.

Второй сценарий — противоположный: цифровая картина переносится в физический мир и дорабатывается уже вручную — аппликациями, дополнительными живописными фрагментами или другими материалами. Такие эксперименты открывают огромное поле для творчества, размывая границы между жанрами и технологиями.

Музыкальная сфера тоже активно осваивает фиджитал-технологии. С помощью ИИ сегодня «реанимируют» голоса знаменитых музыкантов прошлого, и результат порой сложно отличить от оригинала. Например, у экспериментаторов пользуется особой популярностью голос Фрэнка Синатры — с его помощью нейросеть может создать композиции в стиле легендарного исполнителя. Аналогичным образом можно использовать образы и голоса любых ушедших кумиров.

С одной стороны, это открывает большие возможности для шоу-бизнеса: можно «нанять» голос, который идеально подойдет под замысел, или вовсе синтезировать универсального исполнителя, не имеющего аналогов. С другой — появляется серьезная этическая и юридическая проблема: сегодня уже известны случаи незаконного использования голосов актеров дубляжа, но законов, регулирующих подобные практики, пока нет.

ИИ способен не только имитировать исполнение, но и воссоздавать творческий процесс. Так, нейросеть «дописала» незавершенную Десятую симфонию Бетховена, которую композитор оставил лишь в набросках. Этот пример показывает: технологии могут стать не просто инструментом, а своего рода соавтором.

Важной частью фиджитал-искусства стали NFT — невзаимозаменяемые токены, своего рода цифровые сертификаты, подтверждающие уникальность и право собственности на цифровой объект. По оценкам экспертов, до трети всех NFT сегодня приходится именно на цифровое искусство, и здесь уже случались громкие сделки.

В 2021 году рок-группа Kings of Leon выпустила альбом в формате NFT и заработала на этом полтора миллиона долларов. Тогда же цифровой художник Beeple продал свою работу «Ежедневно: первые 5000 дней» на аукционе Christie«s почти за 70 миллионов долларов. А актриса Линдси Лохан реализовала NFT-изображение собственного лица за 17 тысяч долларов. Эти случаи наглядно демонстрируют, насколько высоко ценится цифровая уникальность.

NFT открывает новые горизонты и для коллекционеров: цифровые коллекции становятся полноценными активами. Например, казахстанский художник Саян Байгалиев представил физическую скульптуру «Қоскесе» (в переводе с казахского — «соединенные пиалы»), символизирующую духовную связь поколений и передачу знаний, а затем перевел ее в NFT, обеспечив произведению цифровое бессмертие.

Компьютерные технологии активно проникают и в иммерсивные перформансы — постановки на грани театра и интерактивного искусства. Здесь зритель становится не пассивным наблюдателем, а участником действия. Современные фиджитал-перформансы нередко строятся по принципу компьютерной игры: у зрителя есть возможность влиять на ход событий, выбирать путь и взаимодействовать с арт-объектами.

Фиджитал-художница и 3D-дизайнер Алиса Ножнина воплощает свои идеи в интерактивных VR-композициях, где зритель свободно перемещается в виртуальном пространстве. Молодая автор Анастасия Копытцева, напротив, интегрирует в классическую живопись QR-коды и интернет-символы, связывая традиционное искусство с цифровой культурой.

Дополненная реальность позволяет не только «встраивать» виртуальные объекты в реальный мир, но и «оживлять» статичные вещи. Например, обычная картина может начать двигаться или менять сюжет, если смотреть на нее через специальное устройство. Границы между реальным и виртуальным становятся все более проницаемыми.

В 2022 году в Москве открылась первая в России галерея фиджитал-искусства — VS Gallery. Ее цифровая часть оборудована профессиональными ультракороткофокусными проекторами, которые создают два ряда медиаэкранов. Благодаря минимальному расстоянию между проектором и экраном техника почти незаметна, и зритель полностью погружается в цифровое произведение.

Физическая часть экспозиции представлена арт-объектами, которые сначала были созданы в цифровой среде, а затем воплощены в материале. Для этого используются современные технологии: пластификация, печать на оргстекле, 3D-печать на АБС-пластике и керамике, а также экспериментальная биопечать. Такие объекты — наглядный пример того, как художественная идея переходит из одной реальности в другую.

Технологии взаимодействия между цифровым и физическим мирами совершенствуются с каждым годом. Уже существуют тактильные перчатки, жилеты с вибрацией и даже браслеты, позволяющие партнерам ощущать прикосновения на расстоянии. Эта технология находит применение и в искусстве: например, на выставке Touching Masterpieces в Праге использовали перчатки с тактильной отдачей, чтобы люди с нарушениями зрения могли «почувствовать» форму знаменитых скульптур в виртуальной реальности.

Число способов взаимодействия с произведениями искусства будет только расти. Вероятно, мы станем свидетелями создания настоящих арт-метавселенных, а фиджитал-формат превратится в важную часть индустрии медиа и развлечений. Уже сейчас он выступает мостом между классическим искусством с его физическими объектами и полностью цифровым современным искусством.

Рынок фиджитал-технологий активно растет. Согласно метаанализу State of Phygital, проведенному фондом Leta Capital и разработчиком дополненной реальности Devar, цифровая экономика в ближайшие 20 лет может достигнуть половины мирового ВВП — это триллионы долларов.

Оценить российский рынок цифрового искусства сложно: отсутствует единая база данных, а многие художники работают под псевдонимами и продают работы за криптовалюту. По приблизительным оценкам, его совокупный объем пока составляет менее миллиона долларов.

Фиджитал-искусство только набирает обороты. Возможно, публика пока не готова оценивать с художественной точки зрения произведения, созданные при участии компьютера или нейросетей. Однако постепенно скептицизм уступает место интересу, и все больше ценителей обращают внимание на эти необычные формы.

Из-за молодости направления и размытой терминологии многие смешивают понятия «цифровое» и «фиджитал-искусство», хотя разница между ними существенна.

Цифровой художник работает преимущественно в цифровой среде: использует графические планшеты, программы вроде Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, CorelDRAW, а также ИИ и нейросети. Его задача — создание визуально выразительных произведений, которые существуют в виде файлов. Успех требует не только художественного вкуса и понимания композиции, но и постоянного освоения новых программ и технологий.

Фиджитал-художник идет дальше: он соединяет цифровую графику с традиционными материалами и процессами. Метафорически фиджитал — это мост между миром цифры и миром физических объектов. Такой подход помогает коллекционерам, привыкшим к привычным носителям, постепенно приобщаться к цифровому искусству.

Например, автор может создать рисунок в цифровой среде, а затем распечатать его методом пластификации, встроить в коллаж или дополнить живописными фрагментами. Другие совмещают цифровые технологии с элементами скульптуры или дополняют свои работы AR- и VR-эффектами. Результатом становится необычный гибрид, расширяющий зрительский опыт.

Цифровое и фиджитал-искусство существуют в тесной взаимосвязи, их работы часто экспонируются вместе. Среди самых заметных российских цифровых художников — арт-группа AES+F, Brickspacer, Артем Ткач, Дмитрий Мельников, Покрас Лампас, Миша Мост. А яркими представителями фиджитал-искусства считаются Аристарх Чернышев, Кирилл Рейв, Julia Cyberflora, Rinnato L’bank, Recycle Group. Следить за их работами стоит уже сегодня — иначе завтра можно пропустить рождение новых художественных форм.

Поскольку фиджитал-искусство относится к экспериментальным направлениям, в нем пока не сложилось устоявшихся школ и канонов. Это одновременно и вызов, и преимущество: порог входа в профессию относительно низок, а успех во многом определяется вкусом, талантом и готовностью к постоянным экспериментам.

Именно методом проб и ошибок можно овладеть профессией. Систематизированного обучения пока не существует, но фиджитал-арт тесно связан с цифровым искусством, поэтому логичный первый шаг — освоить именно его.

Получить базовые навыки можно в вузе на направлениях вроде «Информационные технологии в дизайне» или «Диджитал-арт и компьютерные технологии в современном искусстве», а также на онлайн-курсах и через самообразование. Главное — не бояться соединять «цифру» с привычными материалами и постоянно искать новые способы выражения. Фиджитал-искусство — это территория свободного творчества, где возможности ограничены лишь фантазией.